Meet Antonio Ortiz Echagüe

Antonio Ortiz Echagüe ( Guadalajara, Spagna ; 15 ottobre 1883 – Buenos Aires, Argentina; 8 gennaio 1942) è stato un pittore spagnolo famoso che ha vissuto gran parte della sua vita all’estero. La sua pittura, con un solido background accademico, è stata influenzata dal realismo di Ignacio Zuloaga e dal luminismo di Joaquín Sorolla . Si caratterizza per il rigore del disegno, la facilità della pennellata e la ricchezza cromatica delle sue tele. Era il fratello del famoso fotografo Josè.

Di padre andaluso e madre basca, era un artista con una vocazione precoce. All’età di quattordici anni (1897) Antonio si trasferì a Parigi, frequentando l’Accademia Julien e l’ Accademia di Belle Arti di Francia , dove lavorò nello studio del pittore Leon Bonnat . Durante le vacanze estive in Spagna ha realizzato la sua prima opera importante, La misa de Narvaja (1900), che ha dipinto nella chiesa della città di Alava di Narvaja, paese di origine di sua madre. Successivamente si recò a Roma condividendo uno studio con Coco Madrazo e nel 1904 ottenne una borsa di studio per frequentare l’Accademia di Spagna a Roma. Ha vissuto nella Città Eterna per quattro anni, rafforzando la sua inclinazione verso temi con personaggi popolari e ritratti, sempre a grandezza naturale. L’ultimo anno di pensione si recò in Sardegna, dove rimase affascinato dai curiosi costumi tipici dei diversi popoli dell’isola, dipingendo numerose tele con donne sarde che ebbero enorme successo a Roma e Parigi, ottenendo con la sua grande opera “Festa della confraternita di Atzara” la medaglia d’argento all’esposizione internazionale di Monaco di Baviera nel 1909 e la Medaglia d’Argento del Salone di Parigi del 1921 . La sua presenza sull’isola e il suo stile portarono alla nascita di una scuola di pittori locali chiamata “Scuola di Atzara “,

Il contatto con una famiglia olandese che gli commissionò a Roma un ritratto della figlia: Elisabeth Smidt (che sarebbe poi diventata sua moglie), lo condusse in quel paese dove si stabilì nella cittadina di Hilversum dipingendo ritratti e personaggi popolari. Nel 1910 presentò la signora Jansen e le sue amiche all’Esposizione Nazionale di Belle Arti di Madrid, che vinse una medaglia d’argento. La sua abilità come ritrattista della nobiltà lo ha portato a viaggiare negli Stati Uniti e in Argentina, un paese dove ha ampliato la sua clientela ed esposto nelle più importanti gallerie di Buenos Aires. Negli anni della prima guerra mondiale tornò in Spagna a casa dei suoi genitori che risiedevano nella città di San Sebastián (provincia di Guipúzcoa) ed ebbe contatti con la famiglia reale che trascorse l’estate in città, poiché suo zio materno Francisco Echagüe era assistente di campo del re Alfonso XIII.

Dopo aver sposato Elisabeth Smidt (1919), trascorse del tempo a Granada dipingendo vedute dell’Alhambra e immagini di donne andaluse. Negli anni ’20 risiede alternativamente in Olanda e Parigi, dove aveva il suo studio nel parco Monceaux e interagiva con personaggi della “cerchia della belle epoque”, come Lucien Guitry. Lì dipinse alcuni nudi femminili fortemente influenzati da Édouard Manet, uno dei suoi pittori preferiti. La galleria Georges Petit ha tenuto una mostra personale delle sue opere e il Salone degli artisti francesi del 1923 gli ha conferito la medaglia d’oro per Jacobo Van Amstel a casa mia. Lo Stedelijke Museum di Amsterdam ha organizzato una mostra dei suoi dipinti e il governo spagnolo lo ha nominato Cavaliere dell’Ordine di Alfonso XII, oltre a incaricarlo di ritrarre Alfonso XIII.

Nel 1926 si trasferisce a Madrid risiedendo nella Quinta de la Fuente del Berro. A quel tempo dipinse membri dell’aristocrazia spagnola (Infante Don Alfonso de Orleans, duchessa di Parcent, principe Hohenlohe Langenburg). Ha anche viaggiato con suo fratello José alla ricerca di paesaggi e tipi castigliani. Fu nominato presidente dell’Associazione dei pittori e degli scultori di Madrid e la Biblioteca Nazionale organizzò la sua prima mostra personale in Spagna (1926); allo stesso modo la XVI Esposizione Internazionale di Venezia (1928) gli dedicò un’intera sala e il governo francese lo distinse con la Legion d’Onore.

All’età di 45 anni, essendo un artista apprezzato nel nuovo e nel vecchio mondo, Antonio Ortiz Echagüe fece un viaggio in Marocco e si stabilì nella città di Fez per due anni, dipingendo i venditori del souk, le donne berbere e le Donne africane del Senegal. “Le donne blu di Tafilet”, “Il mendicante cieco”, “Il venditore di pane”, “Tre senegalesi”, “Ragazzo con la zucca” sono state esposte a Fez e Rabat e per loro è stata insignita della Medaglia alawita. Tornato nel continente europeo, ha tenuto diverse mostre con opere marocchine a Madrid e Parigi.

All’inizio degli anni Trenta si trasferisce in Argentina, dove soggiorna a La Pampa (Santa Rosa). Lo scoppio della Guerra Civile Spagnola, seguita dalla Seconda Guerra Mondiale, lo indusse a rimanere nel continente americano, dove espose frequentemente a Buenos Aires e negli Stati Uniti (il Carnegie Institute di Pittsburg tenne una grande mostra individuale del pittore nel 1940). Su proposta del critico d’arte e accademico José Francés, fu nominato Accademico Corrispondente dell’Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando a Madrid nel 1940, morendo due anni dopo a Buenos Aires vittima di cancro ai polmoni a 58 anni di età.

(Testo estratto dalla tesi di dottorato “Antonio Ortiz Echagüe (1883-1942). Il pittore e il suo lavoro” della professoressa Montserrat Fornells Angelats).

Nell’ottobre 1998 è stato inaugurato a Santa Rosa, provincia di La Pampa ( Argentina) il Museo Atelier Antonio Ortiz Echagüe.

Il 20 agosto 2000 è stato inaugurato in Italia ad Atzara, Nuoro, il “Museo d’Arte Moderna e Contemporanea Antonio Ortiz Echagüe”. Sardegna.

Stile 

Le tele di Antonio Ortiz Echagüe, che ha sempre realizzato le sue opere dipingendo dal vero e riproducendo i suoi modelli a grandezza naturale, costituiscono un esempio molto significativo della tendenza artistica che, nel passaggio dal XIX al XX secolo, ha sostituito la pittura di storia del XIX secolo con il realismo Costumbrista o etnografico che si legava ai grandi maestri della pittura spagnola del XVII secolo, Velázquez in particolare.

Tuttavia, la sua formazione a Parigi e Roma e la sua conoscenza dei movimenti artistici europei lo hanno portato a incorporare alcuni aspetti del Modernismo, Simbolismo e Post-impressionismo nella sua vena realistica, come evidenziato nel decorativo di alcune delle sue collezioni, nella facilità della pennellata, nel valore che dà alla luce e l’uso sempre più ardito e soggettivo del colore.

Sebbene i suoi soggetti preferiti fossero i tipi popolari dei diversi paesi in cui ha viaggiato, vestiti con i loro costumi regionali, i ritratti – quasi sempre femminili – erano il suo soggetto preferito.

Premi e decorazioni 

1903 Circolo delle Belle Arti di Madrid

1904 Terza medaglia all’Esposizione Nazionale di Belle Arti di Madrid

1906 Terza medaglia all’Esposizione Nazionale di Belle Arti di Madrid

1909 Medaglia di seconda classe all’esposizione internazionale di Monaco

1910 Seconda medaglia all’Esposizione Nazionale di Belle Arti di Madrid

1912 Decorazione all’Esposizione Nazionale di Belle Arti di Madrid.

1921 Medaglia d’argento dal Salone degli artisti francesi. Parigi.

1922 Viene nominato cavaliere dell’Ordine di Alfonso XII

1923 Medaglia d’oro del Salone degli artisti francesi. Parigi.

1924 Prima medaglia all’Esposizione Nazionale di Belle Arti di Madrid.

1926 Viene nominato presidente dell’Associazione dei pittori e degli scultori di Madrid

1930 Il governo francese gli concede la Legion d’Onore

1940 Viene nominato Accademico corrispondente della Royal Academy of Fine Arts di San Fernando. Madrid

Opere notevoli 

1900 “La messa di Narvaja”

1905 “Il bacio della madre” (Museo San Telmo a San Sebastián. Spagna)

1906 “Lady Godiva” (Ministero degli Affari Esteri. Madrid. Spagna).

1908 “Pranzo a Mamoiada” (Museo delle Belle Arti di Bilbao. Spagna)

1909 “Festa della confraternita di Atzara” (Museo San Telmo di San Sebastián. Spagna)

1910 “La signora Jansen e le sue amiche” (Museo San Telmo a San Sebastián. Spagna)

1919 “La santera” (Museo di Pau. Francia.)

1920 “La casa gialla” (trittico) (Museo Antonio Ortiz Echague. Santa Rosa, Argentina)

1920 “Dutch interior” (Museo di Belle Arti di Siviglia “. Spagna).

1921 “Ritratto di Re Alfonso XIII” (Museo Civico di Madrid. Spagna).

1922 “Jacobo van Amstel a casa mia” (Museo Reina Sofía di Madrid. Spagna)

1930 “Il mendicante cieco” (Museo Antonio Ortiz Echagüe. Santa Rosa, Argentina)

1930 “Vendedora de pan” (Museo delle Belle Arti di Alava. Spagna)

1930 “Remarkable Moor” (Museo Antonio Ortiz Echagüe. Santa Rosa, Argentina)

1931 “Donne blu di Tafilalet” (Museo Antonio Ortiz Echagüe. Santa Rosa, Argentina)

1931 “Tre senegalesi” (Museo Antonio Ortiz Echaüe. Santa Rosa, Argentina)

Bibliografia 

• Fornells Angelats, Montserrat. “Antonio Ortíz Echagüe (1883-1942)” . Ed. Museo Civico di San Telmo. San Sebastian 1984.
• Fornells Angelats, Montserrat. “Antonio Ortíz Echagüe. L’uomo e il suo lavoro”. Ed. Conde Duque Cultural Center. Madrid 1991.
• Fornells Angelats, Montserrat. “Antonio Ortíz Echagüe (1883-1942). Un pittore cosmopolita”. Ed. Kutxa Foundation. San Sebastián 2008.
• Frongia, Maria Luisa. “Due pittori spagnoli in Sardegna. Eduardo Chicharro Agüera (1901) e Antonio Ortiz Echagüe (1906-1909)”. Ed. Ilisso. Nuoro, Sardegna 1995.
• Grazie Díez, José Antonio. “Pittura ad Álava” . Ed. Caja Vital. Vitoria 1990.
• García Loranca, A. e García Rama, JR “Pittori aragonesi, Riojan e Guadalajara” . Ed. Ibercaja. Saragozza 1992.
• Mauclair, Camile. “Ortiz Echagüe, 32 riproduzioni di ses ouvres” . Ed. Nederlandsche Rotogravure Mij. Leida 1921.
• Ortiz Echagüe, Antonio. “Memorie”. Ed. Museo D´Arte Moderna e Contemporanea Antonio Ortiz Echagüe di Atzara / Museo d´Arte Provincia di Nuoro. Sardegna 2011.
• Pita Andrade JM e Moreno Ruiz de Eguino I. “Artisti baschi a Roma” Ed. Fundación Kutxa. San Sebastian 1995.
• Smidt, Elisabeth. “Antonio Ortiz Echagüe. Ritratti di famiglia” . Ed. Amles Buenos Aires 1947.
• Smidt, Elisabeth. “Antonio Ortiz Echagüe. Testimonianza di sua moglie” . Ed. Biblioteca Pampeana. La Pampa 1968.
• VVAA “Mostra Antologica dell’Accademia Spagnola di Belle Arti di Roma (1837-1914)” . Ed Ministero della Cultura. Madrid 1979.
• Museo di arte moderna e contemporanea Antonio Ortiz Echagüe. Atzara, Nuoro. Sardegna, Italia
• Museo dell’atelier Antonio Ortiz Echagüe. Santa Rosa. La Pampa, Argentina.